盛世和谐齐欢畅——黎明从艺八十年中国画作品展

主办单位：佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆 协办单位：香港春潮画会、岭南画艺学会、澳门收藏家协会、文

主办单位：佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

协办单位：香港春潮画会、岭南画艺学会、澳门收藏家协会、文化参考报、三彩画廊、国龙尊礼文化、全程艺术集团

媒体支持：大公报、文汇报、香港商报、澳门日报、深圳市雅昌艺术网股份有限公司、文化参考报艺术周刊、020 艺术观察、全程艺术网

展览地点：佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆（广东佛山市禅城区季华五路14号季华园内）

开幕时间：2019年7月5日上午10时30分

展览时间：2019年7月5日—7月16日

和谐世界齐欢畅

纸本

284×214cm

2018年

序

广东为岭南画派的发源地，是由广东籍画家组成的一个画派，创建于晚清时期，创始人为“二高一陈”，即高剑父、高奇峰以及陈树人。岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，主张师大自然，注重写生，并引进西洋画法，融合中西绘画之长，“折衷中外，融合古今”，创出符合时代精神的创新作品。“岭南画派”一词并非岭南画家自封。当时高剑父、高奇峰、陈树人三人以大胆创新的风格，在画坛别树一帜，时人为表示敬仰，尊称他们为“岭南三杰”，“岭南画派”之名也由此得来。“二高一陈”也成为当时画坛上与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并立的大名家。

“岭南画派”第二代的中坚人物包括：方人定、黄少强、赵少昂、司徒奇、黎雄才、关山月、杨善深、赵崇正、何磊、黎葛民、周一峰、张坤仪、叶少秉、何漆园、苏卧农、黄独峰、杨之光、黎明等人，他们留下不同画风的许多不朽作品，为后继者开拓了艺术康庄大道。可惜以上诸家除了黎明老师以外皆已作古，因此黎明老师硕果仅存，也是当代岭南画派之铮铮佼佼者，备受推崇。

元气淋漓

纸本

68×68cm

1997年

黎明老师1929年出生于澳门，1940年从游高剑父门下，为高氏晚年得意弟子。1946年与高剑父、黎葛民、关山月等12人作品代表春睡画院展出于广州中山图书馆，崭露头角。而后上溯宋元明清名画家笔法，复撷取西法精髓取其素描、速写，笔下人物、山水、花鸟、鱼虫，题材广泛，尤精花鸟，名倾海内外。

舐犊情

纸本

135×67cm

1997年

黎明老师纵横画坛垂八十年，笔耕不辍，1996年在香港创立春潮画会，作育英才。作品次第入选第九届、第十届、第十一届全国美展，入编《中国现代花鸟全集》《中国当代美术全集·山水卷》《中国当代美术全集·花鸟卷》等典籍。多幅作品被俄罗斯列宾美术学院、吉尔吉斯斯坦共和国博物馆、中国驻日本大使馆、中国驻墨尔本总领事馆、中央文史馆、陕西文史馆、广州文史馆、广东美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港中文大学文物馆、香港理工大学、香港东华学院、广州高剑父纪念馆、岭南画派纪念馆、广州艺术博物馆、广州美术馆、番禺博物馆、西泠印社、浙江大学、韶关大学、清华大学、广州十香园、澳门博物馆、澳门艺术博物馆，以及日本、美国、澳洲、韩国、马来西亚等收藏。

本馆落成于1998年3月28日，由先父石景宜博士捐赠一批书画暨贝叶经给家乡，嗣由佛山市人民政府建立迄今逾21年，先父毕生以推广中华艺术、促进海峡两岸文化交流为志业，黎明老师与先父旧识，多次莅临本馆参观，并慨赠法绘，隆情厚谊，弥深感篆。今次黎明老师在本馆展出作品百余帧，皆为精心杰构，谨祝，更添光彩。

石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆馆长 石汉基

二零一九年六月

但願四海均霖雨

纸本

138×67cm

2004年

论黎明画艺

文/陈继春

花鸟篇

高剑父大力提倡“新宋院”，似乎是其所主张“折衷中外，融汇古今”的，即回归古典写实主义的同时，更放眼当代的事物和把握中外绘画的现代性。黎明用心着力于此，也更具个人特色。

60年代初，黎明的花鸟作品基本上是在“新宋院”体系中继续深化，同时更注意笔锋的力度和设色。其成图于1961年《松鹰》，可以说是他向高剑父学习的代表作，是流露其对“岭南画派”技法高度掌握的精妙之迹。消融了由师长而来的技法，同时又加入了自己的体悟。特别在描绘雀鸟的嘴爪方面创出新意。此外，黎明曾临过高奇峰的《丹山白凤》，而且“于用粉之妙，获益良多。”可以相信，60年代前后期，黎明的翎毛在向师友学习的同时，亦注重西洋画色彩及写生感受，尤其是对褐色的钟爱。

片影迷寒月 陂塘春鸭飞

纸本

70×69.5cm

80年代以后黎明的个人面貌已形成，其雏鸭、仙鹤、麻雀等，令人感到亲切。他笔下的雁、鹰等，不再局限于中国的种类，其作于2009年入选第九届全国美展的是《苍鹰》，第十届的是《孔雀》，第十一届的是《秋原健翮》。后者就是写美、加等地的苍鹰，这或许是没有多少中国画家涉足的题材。是图前景是横亘粗壮的树干与细长的枯枝，其后亦然，但愈远愈细，营造出透视感，而九只鹰屹立其上，明显在保留“天风楼”一系绘画翎毛画时多以横亘枝干置于画面中心的习惯之余，已开始减弱于树干上的渲染。显而易见，黎明的翎毛作品，尤其是鹰，或展翅欲起，或御风而行，其强健中所含蕴的轻灵之美，臻于生活气息更浓烈的境地。

舞林大会·圆舞曲

纸本

180×97cm

2009年

黎明笔下的孔雀技巧精到，至令人印象深刻，优美的线条，显现别样的高雅与静穆；造型准确，姿态多变，展现了他秾丽与雍容典雅的艺术面貌。诚然，孔雀非凡的造型已寓涵着其非凡意味，黎明的孔雀在传统线条中引入西方绘画对光影、块面的处理，使其形象丰盈和富于立体感，栩栩如生。黎明1951年的《唱随》中孔雀头部刻画和眼神的把握，在羽毛方面亦十分注意其结构走向。实际上，黎明并不是笔笔俱到的，写雌性孔雀大腿时就以“半工意”方式处理。用石青石绿时，甚少是平涂且让其自然流动的，而是注重其骨骼凹凸状态下的受光效果。

如果说从《唱随》到1960年的作品《孔雀》，又或是《白孔雀》，致力减弱甚至没有衬景物件而突出主体形象的话，那么他1996年的《丹枫孔翠》，又或是1997年的三联屏《锦绣缤纷庆回归》、2008年的《好运北京》，以及2013年的《满园春色》，愈后期画幅愈大，气势愈恢宏，而且背景色彩越来越丰富，注重画面气氛的营造。

由于气氛并不是对象形式整体构成条件，而是激发人们情感，唤起人对对象兴趣的作用，黎明那些以大面积块面枫叶作背景的孔雀，继承和发扬了“岭南画派”前辈画家的风格和传统，赋予其一种激情似火的意味与意蕴，在雍容华贵之中，释出热烈、动人的感受。

满园春色

纸本

142×364cm

2013年

2000年前后，黎明的孔雀，真正的写实正与之渐离，取而代之的是致力捕捉令人感动的视觉世界。他近年来的孔雀，在保留一贯风格的同时，更着重笔墨神韵。这一吉祥题材，成了广大民众喜闻乐见的样式。

值得注意的是，在黎明的“孔雀”配景中，可以见到“岭南画派”成员多见的红色枫叶，也可看到少见的梧桐花。究其原因，凤凰有“非梧桐不栖，非醴泉不饮”的高洁之性。庄子《秋水篇》中有云：“夫鹓雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止。”鹓雏就是凤凰的一种。也就是说，黎明是将孔雀当“神鸟”一样描画的，冀望中赋予了一种神圣的意味。

动物篇

黎明笔下的小动物甚是怡人，其写大型走兽如虎、马等，又或是细如猫、犬、猴、羊、兔等小动物也充满灵动的生命力。他随高剑父习画后10年所作的《兔》是可以列入其精品或代表作行列的，这帧脱胎自作者写于“出口舱单”用纸速写的绢本作品，兔子身上的黑白毛发色泽鲜明，加上地上的花生，生活气息盎然。就表现手法来看，黎明在此画中不可说没有留下竹内栖凤的气息。事实上，他很早与“兔”结缘，1948年与黎葛民于广州已连袂写之。

九如图

纸本

68×68cm

2016年

当然，此时期黎明的走兽已甚可观，但用笔没有如上图那样有着畅所欲言的绘画语言。毋庸讳言，他描摹的动物种类不多，多以之为配景之用，其作于1973年的《幽涧鹿鸣》，画幅下半部有高剑父《昆仑雨后》的意匠，但他写跳过涧间的鹿却被置于中央，他或许深知鹿于画中占据着重要的心理位置，黎氏就强调了与“跳”的动作密不可分的鹿的长腿，以及由此而伸展的后身，与流动的水形成呼应，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡的大自然之中。

曾几何时，高剑父画有《弱肉强食》，虽然此画中的狐狸是否有着木岛樱谷的影响，人言人殊！可是它影响高剑僧是毫无疑义的，而此画也撩动黎明，中年以后仍临仿，后来在1991 年更有属于“黎家”的样式。黎明笔下的老虎，也是与罗汉相依偎的，这在他1997年的《伏虎罗汉》可以见到，黎明透过绘画去指出“明心见性”的禅理。当然，他笔下的猿猴，予人看到动物的天性！

黎明的动物画有西洋画的色彩，故而画面上的物象更具体、更丰富，更逼真。他笔划下的猫，生态灵动，画面丰富和谐，清新优雅。可以相信，黎明在绘画探索中找到更具个性的艺术感觉，并逐渐走向其艺术创作顶峰。

山水篇

黎明初期的人物画中，作为配景的树木已画得颇见笔力，甚至具有一定的渲染水平。其实，他的山水画是从摹写高剑父所藏日本山水画开始的，如成图于1941年的《摹高师藏日本山水画》就是高剑父携画至其家让他摹写的。是画属于小青绿，前景山石上是默林及丛竹，中景苍松数株。中景是呈“Y”状的水口，再后是瀑布泻下，最后是云雾和以淡墨、“没骨法”写出之远山。画以钩、染为主，湖蓝的水有留白的水花，山坡有将墨混和花青的点苔，松树被染上汁绿。尽管作者近题中云“稚气未除”，画中松树前后空间不明显，但仍有水平。因为笔者在友人家中获观此帧署名“华光”的日本画尚在人间，发现黎国安的摹本基本上把握了其型，只是略去画中的红日。值得注意的是，高氏挑出含蕴“岁寒三友”而且几乎不见皴法的日本山水画让黎氏摹写，显然照顾到少年习画钟爱色彩但缺乏耐性去“皴”出山石结构的学习特点。令人不得不感叹黎明的待遇是何其优厚！

春风百草生（春）

纸本

197×46cm

2016年

江山如画（夏）

纸本

197×46cm

2016年

或可相信，40年代后半期至60年代中，黎明的山水画是致力拥抱传统和探求新视觉语言的时期，1947年他与黎葛民、叶永青合作的《秋山听瀑》或《雪山行旅》明显属于后者，而同年的独力之作《云碓图》，用墨大胆，浓淡适宜且层次分明。而1953年的小青绿《江渚渔家》，又或是1966 年的《湖山平远图》，实属前者范畴。我们不得不指出，这些作品的艺术魅力比不上与之相伴而来的实景山水写生那样动人。

作于1949年的《越秀山水塔》，表现出作者在处理一些现代建筑时，颇能领悟高剑父“离离披披”富金石味的用笔方法外，在渲染上的功力非常到家。这幅斗方，山岗及圆形的铁制水塔占据了画面左边的空间，呈直角三角形，“S”型的小路蜒垣而上，画幅右上方是泛着雾霭的天空，与山坡上离落的杂草呼应，这样的光景，充满了澹泊清空的诗情墨意，“中西合璧”！

秋在万山深处红（秋）

纸本

197×46cm

2016年

北国风光（冬）

纸本

197×46cm

2016年

另外，黎明1976年的《溪山秋色》已见自家风貌。山水画不同于风景画，固然要写客观的自然景色，但更重要的是借景抒情，在表达自然美的同时，诠释作者对大自然的感情。80年代之前，山水画只是黎明浅尝辄止的动作。

其近作山水，再不是高剑父“离离披披”的样式，山势追求范寛的“壮美”，其画雾下水口十分精妙，熟练技巧和对平凡主题的直接刻画，当中的氤氲气息，予观画者有心旷神怡之感。

整体而言，其山水画笔墨劲健浑厚，构图险峻奇颖。黎明用焦墨纷披与淡染轻擦的技法，展现出重岚迭嶂。略施赭石、花青，层次分明，画眼处甚至以石青为之，烘托出苍莽严峻的气势，写出心中的奇观。用淡墨渲染时恰到好处，令万物均沉浸于蒙蒙细雨之中，充分表现出雨意中的南国气息。（陈继春，中央美术学院美术史系博士、中国美术家协会会员、澳门美术史学者）

黎明，1929年出生于澳门，香港理工大学驻校艺术家，历任香港艺术馆名誉顾问东华学院客座教授。现为广州市人民政府文史研究馆名誉馆员、岭南大学导师、春潮画会永远会长、日中书画院艺术顾问、中央书画艺术研究院理事长、西湖国际美术家联谊会常务理事。

1946年高剑父、黎葛民、关山月、黎明等代表春睡画院展出于广州中山图书馆，1958年英国文化委员会与美国新闻处主办“东南亚巡回展”。1962年代表香港艺术家入选英联邦艺展及英国（当代英联邦艺术），由英女皇主持伦敦首展。2006年东京国际艺术博览会世界艺术家特展，2006－2007年获邀参与俄罗斯与中国等六国国际绘画艺术论坛及展览，澳门政府办“墨彩乡思——黎明作品展”，2008年北京奥运参展于中国美术馆，美国福斯特市府邀请个展并荣获加州参议院颁授嘉许状。2009年广东美术馆“黎明从艺七十年展”，2010年日本东京都美术馆“国际书画大赏展”，获“第十五届广州艺术博览会”作品奖，2011年获邀参加“走进俄罗斯——中国当代绘画艺术交流展”于列宾美术学院，2012年应邀伦敦奥运展覧，日本东京都美术馆国际书画大赏展并获颁“艺术功劳大奖”，2013年包头市两岸四地国画名家邀请展，美国旧金山“弘艺敦谊情系中华，两岸四地名家展”、广州三彩画廊“当代岭南画派传人黎明国画精品展”，2015年北京中国美术馆“岭南墨彩——黎明从艺七十六年艺术展”，澳门艺术馆“岭海之光——黎明国画展”，2016年旧金山“黎明——草之恋歌”湾区特展，广州十香园纪念馆“黎明从艺七十七年艺术展”，2016年番禺区委、番禺文联、番禺侨联、番禺广电新闻出版局联合邀办“樱梅桃李——岭南艺术之家黎明、黄咏贤、黎文心、黎文希作品展”联展于番禺博物馆，2017年由广州多个单位主办之“岭韵传芳·又见黎明”中国画精品展于广州文联艺术馆……等。

作品入选第九届、第十届、第十一届全国美展。作品入编《中国现代花鸟画全集》《中国当代美术全集·山水卷》《中国当代美术全集·花鸟卷》等典籍。北京出版有《大家讲坛·黎明画鹰》《黎明彩墨孔雀》《黎明岭南派山水》《黎明新宋院花鸟》《中国美术家大系·黎明卷》《盛世典藏·岭南画派大师黎明作品集》《黎明·草之恋歌系列》，澳门政府文化杂志《澳门街神童·岭南派传人黎明特辑》等专着多部。

多幅作品被俄罗斯列宾美术学院、吉尔吉斯坦共和国博物馆、中国驻日本大使馆、中国驻墨尔本总领事馆、中央文史馆、陕西文史馆、广州文史馆、广东美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港中文大学文物馆、香港理工大学、香港东华学院、高剑父纪念馆、岭南画派纪念馆、广州艺术博物院、广州美术馆、番禺博物馆、西泠印社、浙江大学、韶关大学、清华大学、岭南大学、澳门博物馆、十香园纪念馆、澳门艺术博物馆，以及日本、美国、澳洲、韩国、马来西亚等国收藏。

西溪湿地

纸本

68×68cm

2007年